自于专业度。
而展现这种「超级**级专业」的方式，不是靠剪辑，是靠武圣方本人的超强实力。
这就是最大的区别。
几天后，仍然是那个索尼的内部放映厅，全体高层汇聚一堂，观看导演剪辑版《飓风营救》。
前20分钟，区别不大，因此大家还有闲心窃窃私语，点评一番。
「唔，这么剪点也行，节奏流畅了很多。」
董事长含笑夸奖，也不知道有几分真心几分假意，但也有人小小的唱了几句反调，隐约带刺。
「去掉了那场很重要的动作铺垫，观众感受不到宙斯的实力，期待感恐怕会弱一些吧？」
「那几场用来展示实力的动作戏拍得很好，我原本以为会是很重要的素材，结果没想到方导全都弃之不用了。」
「我很好奇，既然不用，那为什么又要拍呢？」
方星河瞥了一眼那几个白皮绿茶，没有搭理他们。
一群菜鸡，给他们画面纯纯多余。
我拍了的场景，就一定要剪进最终版里吗？什么逻辑！
素材是素材，每一部电影都是由大量素材删删减减编织出的最好效果。
很多时候，是导演舍不得拍好的素材，难以客观剪辑，导致最终成品出现这样那样的问题。
因此，在好莱坞，拍摄和剪辑是两种不同的权利。
但也有一些时候，是剪辑师跟不上导演的思路，导致作品失去了那种浑然天成的灵性。
所以，文艺片通常由导演自己剪辑，至少是提出主要剪辑意见；而商业大片由剪辑师主导，导演只负责拍摄。
这种权力的分散，是一种极致理性的商业逻辑——让没有感情的剪辑师用商业思维去处理素材，感情过于充沛的导演只负责将那些素材拍出来。
就好比农民懂得如何种出最好的菜，而大厨不懂得种菜却擅长将之加工成昂贵菜品。
可是这种模式也有一个弊端一一当方星河打算开创一种动作风格时，从未加工过这种素材的厨子，还在用老一套的经验来处理新食材。
或许顾客吃完之后仍然觉得很好，那是因为他们已经习惯了旧口味，从来没有吃过更好的。
现在，方星河打算告诉他们，你们out了。
20分钟之后，影片的节奏逐渐变得「又慢又快」，放映厅里忽然安静下来。