是唱戏，很难吸引到当地民众的关注。
苏澈还记得，他第一次去伦敦的一家武术社考察时，看到的场景让他心头一沉。狭小的练功房里，十几个华人老人正在打太极，门外偶尔路过的英国人，只是好奇地瞥一眼，便匆匆离去。社长无奈地告诉他：“我们想推广太极，可语言不通，又不知道怎么结合当地人的喜好，只能在华人圈子里自娱自乐。”
那一刻，苏澈意识到，文化的传播，不能只靠官方的“输血”，更要激发民间的“造血”能力。
于是，澈心集团开始推出一系列“民间文化社团扶持计划”。他们不直接干预社团的运营，而是从三个方面给予支持：一是提供资金援助，帮助社团租用场地、购买器材；二是搭建交流平台，组织不同国家的社团开展线上线下的交流活动；三是输送专业人才，邀请国内的非遗传承人、文化学者，为社团成员进行免费培训。
更重要的是，苏澈提出了一个理念：“文化融合，而非文化输出”。他告诉社团的负责人：“不要把中华文化当成一个高高在上的展品，而是要把它当成一个可以交流的朋友。要学会结合当地的文化特色，找到共鸣点，让中华文化真正融入当地的生活。”
这个理念，像一颗种子，在民间文化社团的土壤里，生根发芽。
伦敦的龙魂武术社，率先做出了改变。社长李龙，是澈心集团资助的留学生，他把太极的招式和英国的击剑结合起来，创造出了一种新的运动形式——“太极击剑”。这种运动既有太极的柔和，又有击剑的灵动，很快就吸引了大批英国年轻人的关注。练功房从狭小的地下室，搬到了宽敞的体育馆，社员也从十几个华人老人，发展到了上千人，其中80%都是当地的英国人。
纽约的墨韵书法社，也走出了一条创新之路。社长林墨，是一位华裔书法家，他把书法和西方的油画结合起来，用毛笔蘸着油画颜料，在画布上创作。他的作品，既有书法的气韵，又有油画的色彩，在纽约的艺术展上展出后，引起了轰动。越来越多的美国人开始走进书法社，他们不再把书法当成一种“异国的技艺”，而是把它当成一种“表达情感的方式”。
悉尼的梨园春戏曲社，同样玩出了新花样。社长王丽，是一位昆曲演员，她把昆曲的唱腔和澳大利亚的土着音乐结合起来，创作出了一部名为《牡丹亭·悉尼之恋》的新剧目。剧目在悉尼歌剧院上演时，一票难求。很多澳大利亚观众表示，他们听不懂昆曲的唱词，但能感受到那种跨越语言的情